“我感知，我存在”当代艺术展在拥有百年历史的北外滩香水场旧址对外展出。上海华贸中心携手著名策展人祝羽捷，由艺观文化担任艺术顾问，于2023年6月30日-8月10日献上为期40天的全新当代艺术盛宴。

  2022年，华贸集团将上海华贸中心落户在这片香水厂的旧址之上。通过保留百年建筑的外观和内墙，在旧址之上规划建设融合历史背景和文化、建筑艺术、时尚艺术的商业体。本次艺术展更是用新的方式延续明星香水厂的艺术基因。

  古希腊先哲亚里士多德认为：“感知是认识一切的基础，理性则带给我们更深层次的认知”。感官塑造着我们对世界的认识，也佐证着我们的存在。

  本次展览从明星香水场旧址的历史回望出发，以香水打开嗅觉之感，并从嗅觉之感延伸到其他五官之感。正如策展人祝羽捷所说：当关于城市的美好过去逐渐模糊在了漫长时光里，唤醒它的最好方式，就是再次用感官体验的方式去制造城市记忆的再现。

  参展的女性艺术家中，陈欣用架上绘画去探讨进入数字化时代后，在工具理性主导下，人们在自由意志、情感体验等方面的向往与缺失。其作品画面带有隐喻的气息，植物形象的介入显示出对理性桎梏下的反思，它同时也象征着每一个微小的却具有丰富性的个体。植物的姿态与气息带来了生长的力，抵抗碎化的生活，获得时间的延伸。它们从不掩藏，自信的姿态给予了我们面对当下处境，以及女性问题的启示。

  “感知是人类认识世界的基础以及存在的根本。但在信息技术狂飙猛进的当下，电子设备成为人类感知世界的重要媒介，身体的物理性在不断消解，感官的边界逐渐萎缩。机械化的思维让人脱离了主宰身体的许多神奇的‘本能’力量。”此次展览的策展人祝羽捷接受澎湃新闻采访时说，“我们大家都希望观者能够应用自身有限的感官，聚焦视觉、听觉、嗅觉等每一个细微的体验，走出科技的洞穴，重新体会自我和无限世界的精彩奥妙。”

  万朵云的雕塑作品和平面绘画之间有着暧昧不明的界限，创作的构思往往以自动主义涂绘的方式开始，以感官激发出潜意识中的光怪陆离的图像，并顺势利导地将这些图像整合成一个有效且连贯的集合。

  王嘉成的创作着眼于东方哲思与美学，擅长用玻璃等透明材料制作作品、构建作品与观者之间的情感维系与对话。在她观察自然的时候，不单单是看到自然的外貌，风吹在叶子上的沙沙声，泥土和花的味道，水的滴落与蒸发这些结合了听觉、嗅觉、视觉的体验使她对自然的感官是非常立体的。

  在袁晓天的创作理念中，柔软而坚韧是这个时代女性所具有的特质。她的作品具有着强烈矛盾感的金属丝网进行创作，金属丝网是极其坚韧的，却又如丝绸般柔软灵动。材料本身的特性及它所包含的隐喻，促使她一直在不断探索它的可能性。

  展览开幕当天，主办方还举办了女性艺术家论坛，参展艺术家围绕感知力在艺术创作中的运用、AI技术对艺术家创作的影响等话题展开了讨论。

  王嘉成认为，女性对于很多东西都是很敏感的，她们会对于生活中细小的变化，甚至是氛围的改变都有自我的感知。“生活中每个瞬间的感知造就了女性的不确定性，所以作为创作者来讲，我很珍惜自己的感知力，包括自己对生活的思考。”王嘉成分享说，“在艺术创作中，玻璃是我很喜欢的材质，但是玻璃的吹塑环境，温度是非常高的，夏天的厂房里能够达到50多度，在这种环境下人是不太清醒的，很多时候的反应都是很随机的，所以我会在创作前先准备一些手稿，但实际在具体的操作中，随时都会有一些意外发生，我也很享受这样的一个过程所产生的各种小意外或者小惊吓，因为这样才有无限可能。我也希望能够通过我的玻璃作品，用非常立体的感受传递给大家，因为玻璃本身就是闪闪发光的，在不同的角度，不同的环境下，它会折射出不同的光芒。所以这次展览一方面呈现的是艺术家本身的感知，更多的是观者赋予这个作品新的感知，所产生的作品。”

  “每个人的成长经历和文化背景不同，所以对一个事物的感受是不同的。我很多时候觉得感知是引起我创作的一个起点，甚至是一个灵感的来源。感知力是主观的，但是在创作的过程中是主观加上理性，一起来构成一个作品。”袁晓天说，“此次展出的作品灵感源于火。起初我只是探索了火在金属上产生氧化反应之后，它能够产生什么样的图形，这是一种对材料的探索。”

  袁晓天认为，对于“感知”来说，她的作品有一种感知错位，大家一进来看到这一个作品的时候觉得它是非常柔软的，但是走近看会发现原来它是金属做的。“我认为这个也是在探讨一种你感受到的，你看到的这样的一个东西，它是否是这样的一个东西真实的本质。”袁晓天说。

  在今天AI如此发达，我们如此依赖自己的智能手机。在高度的工具理性发达的年代，ChatGPT也出现了。面对AI的袭来，艺术家们是何反应？她们会有职业的危机感吗？

  王嘉成认为，AI现在能够做的更多是一些视觉上或者是电子化的东西，但是实体化的作品就最简单。“AI是基于大数据，基于网上那么多的照片信息，然后根据关键词去组合出来的东西。但是艺术家个人的思想及情绪在艺术创作中的表达，这可能是AI没有很好的方法替代的。”王嘉成说，“尽管现在3D打印已经在打玻璃了，但是它打出来的感觉跟手作的依旧很的不同，因为如果打印出来的话它更像钻石的设计，多少面，多少切割点，有很明显的设计过的痕迹，而在我自己的玻璃创作中，随机烧出来的每件作品，哪怕具体到每个弧度都是我现场的感知，这也是艺术家非常有魅力的点，他自己都没有很好的方法复制自己，何况是AI本身。”参展艺术家陈欣也讲道：“我不担心AI技术对艺术创作的挑战和影响，因为艺术的功能还是在于抚慰人心。”

  袁晓天认为，人和AI最大的区别是人具有情感，就是一个作品能够真正触动人心的地方其实是情感，一个艺术家感知到了这样一个世界带来的美，这样一个世界的生物通过感知，通过作品传达出来，这是AI没办法做到的。但是AI可以变成一种很有用的工具，去辅助创作。比如说我们想要了解一个事物的背景，我们想要做一个什么样的效果图，这是可以帮我们呈现的，这可以让一些繁琐的工作变得简单。

  此次艺术展上，四位艺术家将会把自己天赋性的敏锐与感性注入艺术表达之中，用作品呼唤尘封在时间里的美好，也讲述这座百年建筑新的故事，为观者串联起对建筑、时间、观觉的感知力，为观展人带来一场震撼的艺术感知体验。